Les trucs du Lab : la fête des mères et des pères

Chaque année l’imagination des enfants est mise à l’épreuve pour offrir le cadeau qui ravira les parents. Et chaque année la collection grandie, sauf quand certains éléments n’ont pas mystérieusement disparus ! Entre les œuvres d’art conçues à l’école et l’accessoire acheté en magasin, il y a la voie médiane de la photo.

Qui ne conserve pas un portrait au moins de ses enfants ? Même blasés par les années, les parents restent émerveillés devant la photo de leurs protégés. Alors, autant soigner un portrait cadeau qui fera passer tout naturellement un message d’amour que l’on gardera longtemps !

Dans la famille, vous êtes en terrain connu. Profitez-en pour jouez sur la complicité qui règne à la maison. Ne négligez pas les environnements familiers qui favorisent bien être et détente. Forcez légèrement la mise en scène en mettant entre les mains du sujet un accessoire tel qu’un trophée, un instrument de musique ou tout ce qui pourra donner de l’intérêt à la photo. Mais ne lui demandez pas de poser. Une seule règle, amusez-vous et saisissez la spontanéité. Laissez passer le temps et avec lui toute la richesse des expressions que vous pourrez capter.

Nul besoin que l’enfant regarde vers l’objectif. Appliquez-vous simplement à « rentrer » dans la scène en vous approchant du sujet pour cadrer au plus serré. Utilisez le zoom si nécessaire. Privilégiez dehors  la lumière naturelle : optez pour un ciel nuageux qui diffuse une luminosité douce et homogène plutôt que les séances en plein soleil qui font plisser les yeux. A l’intérieur, remplacez le flash en plaçant le sujet à proximité d’une source de lumière,  une fenêtre ou une porte ouverte. Trouvez alors l’angle de prise de vue qui évacuera les contrastes trop tranchants.

Vous voulez apparaître sur la photo ? Le retardateur est fait pour cela. Placez votre APN sur un trépied ou à défaut sur une surface plane.  Envisagez le cadrage, réglez le cas échéant le délai de votre retardateur puis déclenchez avant d’aller vous placer aux côtés des vôtres.

La photo réalisée, il ne reste plus qu’à l’imprimer ou la faire tirer. Pensez au cadre qui mettra en valeur le cadeau. Vous pouvez l’acheter ou le réaliser, à moins que vous ne disposiez d’un cadre numérique…

L’astuce de Kodak Creative lab

Confectionnez des lettres au format  A4 pour reproduire le mot « papa » ou « maman ». Imprimez puis découpez ces lettres que vous collerez ensuite sur un support plus rigide tel que du carton. Votre but est de photographier l’enfant tenant successivement chaque lettre afin de former le mot à reproduire. L’assemblage de ces photos fait ressortir le message dans son intégralité. Bien sûr, donnez libre cours à votre imagination pour colorier les lettres, choisir l’arrière plan idéal et déterminer les poses prises par l’enfant : prenez plusieurs clichés pour chaque lettre, vous disposerez ainsi d’un large choix de photos pour votre réalisation.

Les trucs du Lab : photographier la ville

Les plus grands noms de la photo ont immortalisé les villes de la planète. Pourquoi pas vous ? Peu importe le climat, la latitude, ou la saison les zones urbaines sont des sujets riches : la concentration d’habitants et d’infrastructures crée une atmosphère que l’on peut saisir 24h sur 24. Décidez de photographier votre territoire ou partez à l’aventure dans la jungle urbaine ! La prise de vue est ouverte à tout type de matériel. Mais le compact est particulièrement adapté à une certaine forme de réactivité et de furtivité. A moins de vouloir photographier uniquement les monuments ou les édifices, il faut pouvoir saisir l’ambiance qui surgit au détour d’une rue. L’idéal est de placer votre ANP en mode programme qui prendra en charge l’ouverture et la vitesse d’obturation. A défaut, le mode automatique vous permettra d’être prêt pour ces moments qui n’attendent pas.

Acteurs importants des photos de ville, les gens sont à considérer. Que vous soyez à l’étranger ou en terrain connu, montrez-leur de l’intérêt. Prenez le temps de communiquer avec eux avant de les photographier. Vous pouvez toujours « voler » une image mais vous ne serez peut-être pas dans les meilleures conditions de prises de vues. Si vous heurtez à un refus, comptez sur vos amis pour jouer les sujets. Vous pourrez, par exemple, les placer dans le cadre de la photo pour donner une échelle au paysage urbain ou bien les prendre à contre jour.

Privilégiez les rues peu fréquentées ou quasi désertes plutôt que les foules, sauf si vous décider de photographier une manifestation ou une fête. Beaucoup de pros préfèrent saisir la ville à l’aube parce que la lumière dorée a un effet magique. La luminosité du soir, plus orangée, est elle aussi souvent exploitée. Un franc soleil joue un rôle important pour faire ressortir les ombres et les lumières tandis qu’un ciel couvert adoucit l’ambiance. A vous de choisir quelle heure du jour est la plus propice pour vos clichés !

N’hésitez à pas à cadrer les détails en usant si nécessaire du zoom. L’accumulation de ces détails raconte une histoire et caractérise une ville. Recherchez les couleurs vives des enseignes, des murs ou du mobilier urbain.

De nuit, les éclairages artificiels métamorphosent la ville. Profitez-en pour créer ces fameuses trainées de lumière qui reproduisent le mouvement : placez votre appareil sur un trépied, choisissez un mode programme qui donne la priorité à la vitesse, fixez une exposition de 30 secondes puis déclenchez. Attendez le temps nécessaire avant d’admirer votre œuvre. Pour expérimenter d’autres effets, revenez à un temps d’exposition plus court, faites alors plusieurs essais en obturant à 1/16, 1/8 et 1/4 de seconde.

Le truc du Lab

La ville est un véritable dédale que vous allez surement parcourir avec beaucoup d’enthousiasme. Dans le feu de l’action, il est très facile de se laisser emporter. Prenez soin de photographier une pancarte, un nom de rue ou un élément reconnaissable qui vous aidera à localiser précisément l’endroit où a été prise votre série de photos.

Les trucs du Lab : photographier les arbres

Amateurs de couleurs fraîches et de gros plans, sortez vos appareils: les arbres sont en fleurs et fêtent le retour du printemps ! L’arbre est un sujet riche et cela quatre fois par an : ceux que vous photographiez aujourd’hui seront différents cet été où vous profiterez alors des nuances de leur verdure. En automne, vous tirerez partie des jaunes flamboyants en prenant soin de photographier les feuilles sur des arrière-plans verts que constituent les végétations persistantes. Et en hiver, vous mettrez en scène les arbres nus sous un ciel immaculé ou nuageux, à l’aube ou au crépuscule. N’oubliez pas de vous servir d’un trépied lorsque la lumière naturelle est trop faible.

Si la photo d’arbre est une photo de saison, elle est aussi une photo de couleurs. Les prises de vue à contre jour par temps gris renforcent les nuances. Après une averse, par exemple, un éclairage en contre jour fait briller les couleurs. Au contraire, un éclairage frontal et ensoleillé aura tendance à aplatir les volumes et produire un trop grand écart entre les ombres et les lumières. Par beau temps, recherchez plutôt le filtrage de la lumière à travers les feuilles, et si vous attendez que la brume s’en mêle, vous risquez de faire La photo !

Ne négligez pas les arbres isolés au milieu de paysages : ce sont de bons sujets et avec un éclairage de côté, vous pourrez illuminer les feuilles par transparence et faire ressortir les ombres portées.

Les sous-bois et la forêt sont d’excellents terrains de jeu. Jouez sur les plans de flous et de netteté pour varier les effets. Selon le point de vue choisi, les possibilités sont multiples. Photographier d’une position surplombante fait ressortir les courbes et évite la convergence des verticales. Se placer en contre-plongée près du tronc donne des perspectives inhabituelles. On peut alors utiliser le flash pour éclairer l’écorce en premier plan et assombrir le volume des branches.  Enfin, le reflet des arbres sur un plan d’eau dans est une idée à exploiter.

L’astuce du Lab : la photo forestière
Clairsemée ou dense, la forêt présente bien des aspects permettant d’obtenir des scènes superbes. Seul élément peu photogénique : le sol. Celui-ci est souvent couvert de feuilles et de branches mortes qu’il vaut mieux éviter d’ajouter à votre cadrage. A moins de vouloir saisir à partir du sol un motif de feuillages ou de branches, visez plutôt en contre-plongée.

Les trucs du Lab : la photo de formes géométriques

Bien des photographes vous le diront : une image se compose en jouant avec les lignes, les cercles, les carrés, les triangles. Tout ce qui adoucit, renforce, prolonge ou casse les perspectives renforce la structure d’une photo…  Il y a de la géométrie dans l’air, mais il faut la voir comme un élément qui vient simplement accrocher l’œil : laissez donc de côté les calculs, choisissez votre terrain de jeu et fiez-vous à vos instincts !  La ville est un choix parfait car, évidemment, aucune architecture ne peut se passer de géométrie. Mais vous pouvez aussi mettre en valeur d’autres espaces à la campagne ou en pleine nature.

En milieu urbain, vous serez le plus souvent confronté à l’étroitesse de la ville. Si beaucoup d’éléments viennent remplir le cadrage, faites le tri et choisissez un détail que vous cadrerez le mieux possible. Une façade d’immeuble, des escaliers, une enfilade de porches, les piliers d’un pont, les arches d’un monument, le sommet des édifices sont autant d’exemples qui permettent de construire la base d’une image.  Jouez avec le zoom pour vous rapprocher ou vous éloigner du sujet en fonction de votre point de vue, ou alors photographiez sous un autre angle ! Encore mieux, essayez  de prendre votre photo depuis un endroit difficilement accessible.

A la campagne, les grands espaces sont une aubaine pour faire ressortir les paysages façonnés par l’homme. La nature livre également des formes étonnantes.

Particulièrement indiquée, la macro vous permettra de réaliser de beaux clichés.

Dans tous les cas, cherchez à privilégier dans votre cadrage la symétrie des formes géométriques. Cela ajoutera une unité visuelle forte à vos clichés. Le triangle, par exemple, est très utilisé en composition photographique car c’est une forme simple  et équilibrée.
Si votre appareil photo le permet, l’usage d’un grand angle est intéressant pour photographier un ensemble architectural sans disposer de recul. Il produit en outre des déformations qui donnent quelque fois  un effet esthétique. Un trépied vous sera d’une grande aide pour obtenir une image nette.

La superposition de plans est une autre façon de faire ressortir les formes géométriques, le premier plan étant souvent le plus important alors que l’arrière plan reste de préférence le plus minimaliste possible.
Enfin, pensez aussi au mariage de couleurs vives qui saura donner à votre photo un meilleur contraste.

Le truc du Lab : faire ressortir le relief des formes
Un éclairage judicieux fait ressortir le relief et la texture d’une forme ou d’un objet.
Jouez sur les ombres et les lumières pour mettre en valeur les lignes ou les courbes. Un éclairage oblique, par exemple, accentue les éléments saillants et assombrit la concavité.

Les trucs du Lab : les paysages d’hiver

Vous êtes nombreux à penser que l’hiver est une période peu propice à la photo, surtout celle d’extérieur et les paysages. L’argument qui revient souvent c’est qu’il fait mauvais temps et surtout que le froid rend la prise de vue désagréable, et nous sommes beaucoup à attendre le retour du printemps pour pouvoir sortir avec nos appareils…

Pourtant, comme nous avons pu le voir dans un précédent article, le mauvais temps n’empêche en rien de prendre de belles photos et ne doit pas être un frein à la créativité. En hiver si l’on y réfléchit bien, il fait même souvent soleil, et la lumière est très belle. Plus vive et plus blanche qu’en été, elle donne une ambiance caractéristique aux photos. D’ailleurs, petite anecdote, si la lumière est différente en fonction des saisons c’est dû aux variations de l’inclinaison de la terre qui et modifie l’angle d’entrée des rayons du soleil dans l’atmosphère, influant ainsi sur leur coloration.

Il n’y a donc aucune raison de laisser son appareil photo dans son étui pendant les mois d’hiver, au contraire, c’est un moment privilégié pour faire de beaux paysages. La lumière hivernale, la neige, les brumes éclairées par le soleil du matin, les ambiances froides donnent des photos qui sont souvent impressionnantes et originales. Si vous partez aux sports d’hiver, surtout pensez à prendre votre appareil, les photos de montagnes enneigées sont toujours superbes.

Voici quelques astuces qui vont vous permettre de réussir vos paysages d’hiver et rendre vos photos plus impressionnantes encore.

La seule chose dont vous aurez besoin c’est un peu d’audace et de bien vous couvrir pour affronter le froid.

• La lumière d’hiver est très blanche, beaucoup plus qu’en été. Elle a tendance à diminuer les contrastes et à créer des atmosphères une peu froides et bleutées.  Si votre appareil photo le permet, l’utilisation d’un filtre polarisant peur être intéressante pour redonner relief et contrastes à vos paysages. Ce filtre accentue les couleurs et permet d’avoir des ciels très bleus. Sinon n’hésitez pas à aller fouiller un peu dans les menus de votre appareil pour modifier un peu les réglages de prise de vue pour augmenter le contraste et couleurs de vos photos.

Si votre appareil photo dispose d’une fonction « paysage » ou « sports d’hiver » n’hésitez pas à les utiliser. Elles optimisent les réglages pour vous assurer des photos réussies.

• La lumière est également souvent très vive, surtout quand il fait soleil. Si vous êtes dans un endroit enneigé, la réverbération peut causer des images surexposées. Pour pallier ce souci, n’hésitez pas à corriger l’exposition automatique de vos photos en allant la modifier dans le menu « correction d’exposition ». Il faut la positionner sur -1, cela évitera que vos photos soient surexposées et donnera un meilleur rendu.

• Evitez de zoomer et restez plutôt en grand angle. Cela rendra vos paysages plus impressionnants, surtout s’ils sont enneigés ou si vous êtes en montagne. Les grandes étendues donnent souvent une impression de gigantisme renforcée par le plan large et vous ferez ainsi des photos qui impressionneront vos amis et feront de très chouettes posters ou fond d’écrans.

• Pour réussir un paysage il est également important de faire attention à la composition de son image et à son cadrage.

N’oubliez pas de respecter la fameuse règle des tiers. Même si elle n’est pas un gage absolu de réussite d’un cliché elle donne de bons réflexes de composition et permet le plus souvent de donner une dynamique et une lecture claire aux photos.

Concrètement, imaginez que votre photo est divisée en neuf zones égales comme sur l’image ci-dessous:

– A l’intersection des lignes se trouvent les « points forts » de l’image.

– C’est à ces endroits qu’il faut placer le sujet sur lequel vous voulez porter l’attention. Il faut éviter de centrer les images et placer l’horizon sur l’une de ces lignes, surtout pour les paysages (sur la photo ci-dessus ; l’horizon, l’arbre et l’îlot au fond).

– Si le ciel est impressionnant, alors faites en votre sujet et placez la ligne d’horizon sur la ligne du bas. N’hésitez pas non plus à jouer avec les lignes naturelles du paysage pour renforcer vos images.

– Il est toutefois possible de ne pas respecter cette règle si vous recherchez à créer un effet de symétrie (par exemple lorsque que l’on veut capturer le reflet d’un paysage dans la surface d’un lac).

• On a souvent tendance à laisser à l’appareil le soin de « trouver » le sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous pouvez débrayer cette fonction automatique ou choisir la zone qui servira à faire la mise au point (celle du point fort où vous placerez votre sujet), cela peut vous aider à appliquer cette règle. Certains compacts permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran lorsque vous visez, n’hésitez pas à vous servir de cette option très pratique d’aide au cadrage qui deviendra vite un réflexe pour vous.

Vous voilà parés pour faire de belles photos de vos vacances d’hiver !

Les trucs du Lab : les photos culinaires

Nos parents nous enseignent qu’il ne faut pas jouer avec la nourriture et pourtant, les aliments à notre disposition, colorés, variés, sont de très bons sujets photographiques.  Ils sont faciles à trouver, ils ne bougent pas, et tiennent la pose aussi longtemps que vous le voulez.
La photo culinaire est partout, dans toutes les publicités, dans les livres de cuisine, sur les emballages alimentaires. C’est une spécialité à part entière et très prisée de la photographie.
Voici quelques astuces qui vont vous permettre de débuter ou de faire des progrès dans ce domaine.

 

Copyright : Zeston

D’abord il faut préparer le sujet, c’est-à-dire ce que vous allez photographier car la nourriture n’est photogénique que si elle est mise en valeur. Une photo culinaire réussie est une photo qui donne l’eau à la bouche :

– Si vous souhaitez  faire une photo façon « nature morte » choisissez bien vos fruits ou légumes et prenez les plus colorés. Jouez sur les contrastes ou les assortiments de couleurs.

– Si vous prenez en photo des présentations sur assiettes ou dans des plats, soyez très vigilants voire pointilleux sur la présentation. Tout doit être disposé de façon équilibrée. La composition de vos images, c’est-à-dire le positionnement des divers éléments qui y figurent est aussi très important. Il faut respecter les proportions (par exemple, ne pas mettre un petit gâteau dans une très grande assiette) et créer des compositions harmonieuses.

Copyright : Chavals

– Il est également parfois nécessaire d’embellir un peu les aliments. Par exemple : lustrer les légumes, ou utiliser un vaporisateur d’huile pour faire briller les aliments préparés disposés dans un plat et les rendre plus appétissants.

– Faites également attention à l’arrière plan qui doit être en rapport avec le sujet et pas trop surchargé.

Copyright : Alex Tostado

N’hésitez pas à vous rapprocher du sujet. La photo culinaire est propice aux gros plans et aux plans serrés.

C’est le moment idéal de tester le mode macro de votre appareil ou de jouer avec la profondeur de champ (si vous disposez d’un compact expert vous permettant de régler l’ouverture).

Faites attention si vous prenez des photos d’aliments encore chauds de ne pas trop vous approcher sous peine de voir de la condensation apparaître sur la lentille de votre appareil et vous empêcher de faire la mise au point.

Certaines préparations comme les glaces, la chantilly, les salades vertes, nécessitent d’agir rapidement. Soyez donc réactifs.

N’hésitez pas à investir dans un mini trépied. C’est un accessoire très pratique et peu onéreux qui vous assurera plus de stabilité et vous garantira des photos d’une netteté absolue.

Enfin, soyez vigilants avec l’éclairage. N’hésitez pas à vous rapprocher d’une source de lumière. Il est très important que la scène soit bien éclairée pour faire ressortir les couleurs. Profitez-en pour demander à un proche de vous aider à éclairer le sujet et ainsi éviter les ombres gênantes.

Le sujet étant à votre entière disposition, profitez-en pour prendre autant de photos que vous pouvez, en variant les angles. On a souvent tendance à photographier la nourriture vue de dessus.  Rapprochez vous ou mettez votre sujet à hauteur des yeux. Vous verrez les choses différemment et vos photos seront plus originales.

La photo la plus réussie ne sera pas forcément celle que vous aviez imaginée au départ.

Copyright : hellgy

La photo culinaire peut être très créative, n’hésitez pas à laisser libre court à vos idées, même les plus farfelues. Et histoire de vous aider un peu voici le site des  minimiams qui devrait vous aider à voir la photo culinaire autrement et appréhender son coté créatif.  (Petite astuce pour visiter ce site il faut cliquer sur le gros point noir qui apparaît après l’animation d’accueil.

 

Les trucs du Lab : des idées de décoration pour Noël

Il est encore temps d’organiser les fêtes de fin d’année ! Si vous en êtes en panne d’idées voici quelques pistes à suivre pour créer facilement des décors originaux.

Il y a d’abord le sapin de photos, simple à fabriquer avec seulement une ou deux douzaines de vos meilleurs clichés : des photos qui représentent votre univers, famille, amis, vacances, etc. et que vous allez disposer sur votre « arbre ».

– Avant de commencer les travaux manuels, il vous faut environ 1,20 mètre de fil de fer (les cintres métalliques font très bien l’affaire) et de la colle contact.

– Imprimez alors une sélection de 12 à 30 photos

– Votre épreuve consiste à réaliser avec une partie de ce fil de fer un triangle équilatéral qui formera la base d’une pyramide. Fixez ensuite sur cette base trois bouts de fil de fer de même longueur. Ceux-ci feront office d’arêtes que vous relierez entre elles en haut pour confectionner la cime. La structure est consolidée par des points de colle et doit faire environ 30 cm de hauteur…
NOTE : Les plus paresseux pourront faire un tour chez leur fleuriste préféré et acheter un support floral préformé.

– Prenez soin ensuite de percer le haut des photos que vous souhaitez afficher. Reliez plusieurs photos en passant le cordon à travers chaque photo (une ficelle fine ou du fil de pêche), en le nouant à plusieurs centimètres d’intervalle afin que les clichés soient bien visibles une fois suspendus.

– Habillez votre pyramide en créant plusieurs assemblages de photos et en attachant les cordons au sommet : 3 à 6 cordons de photos peuvent ainsi décorer un seul arbre.
Vous pouvez à ce stade ajouter à votre œuvre les décorations de votre choix et lui trouver l’emplacement qui le mettra en valeur.

Justement, rien n’est plus facile que de créer des décorations personnalisées. Rendez-vous sur le site de Kodak pour télécharger un patron spécialement fait pour vous !

– Imprimez ensuite ce document, découpez les formes et mettez-les de côté.

– Sélectionnez les photos qui vont intégrer ces décorations et collez-les sur les deux faces de 2 morceaux de papier cartonné. Mélangez portraits et scènes pour obtenir des montages originaux.

– Attendez que la colle sèche pour découper chaque morceau de papier cartonné et sa photo à l’aide des formes décoratives du patron. Centrez la forme autour d’un détail intéressant.

– Ces modèles possèdent également quelques traits de découpes qui permettent de créer une construction en 3 dimensions. Servez-vous alors des fentes pour assembler les différentes parties d’une étoile ou d’une sphère. Il ne vous reste plus qu’à percer un trou dans le haut de votre décoration, ajouter un ruban et orner votre sapin.

D’autres exemples de réalisation sont disponibles sur le site de Kodak dont la célébrissime chaussette de Noël et la non moins fameuse couronne de photos.

Appropriez-vous ces astuces quitte à les transformer à vos goûts. N’hésitez pas à partager vos trouvailles et surtout, amusez-vous !

Les trucs du Lab : Réussir les photos de mariage

Le mariage s’apparente pour beaucoup au plus beau jour d’une vie. Autant dire que vous n’avez pas droit à l’erreur si vous êtes chargé d’immortaliser cette fameuse journée ! Pas de panique, avec du bon matériel numérique et quelques conseils vous devriez vous en sortir comme un pro.

Assurez-vous avant tout d’avoir à portée tous les accessoires dont vous pourriez avoir besoin : batterie de rechange, trépied, flash, carte mémoire supplémentaire… une liste loin d’être exhaustive et qui détermine votre réussite le jour J.

Passons directement par la case église, l’endroit où tout le monde attend les heureux futurs époux. A l’extérieur, les possibilités de photos d’ambiance sont multiples. Mais il est important de se consacrer sur ce qu’il se va se passer à l’intérieur. L’idéal est de faire un repérage avant la cérémonie pour vous rendre compte de la luminosité ambiante, la plus grande contrainte à gérer dans ce lieu souvent peu éclairé.

Vous pouvez utiliser un trépied, qui vous aidera à éviter le flou de la photo mais qui peut se révéler peu pratique, ou bien recourir au flash. Dans ce dernier cas, sachez que certains responsables des lieux ne le tolèrent pas, sauf aux moments solennels. Il faudra alors jouer avec les modes manuels de votre APN et trouver le bon équilibre entre sensibilité ISO et ouverture de focale… en potassant votre manuel ! Si vous avez toutefois la chance de pouvoir vous servir du flash, attention aux contrastes et ombres dures. L’idéal est de disposer d’un flash externe relié à votre appareil et orienté à 45 ° vers le plafond qui servira alors de réflecteur. Faîtes-vous assister si cela est nécessaire.

Cette épreuve passée, celle des portraits doit retenir toute votre attention : rassemblez les personnes qui doivent figurer sur les photos à un endroit et les mariés à l’autre. Pour mettre en valeur le couple, tentez d’être créatif tout en respectant certaines prises de vues traditionnelles. Exploitez l’environnement, en montant par exemple sur une table pour photographier en contre plongée, en trouvant l’éclairage idéal dans une pièce ou à l’extérieur, en changeant de cadrage et de point d’observation pour ne pas mettre les mariés toujours au centre de la photo.

– Pour les portraits plus « officiels », rapprochez vous de vos sujets tout en respectant quelques règles de composition : ne coupez pas les articulations des bras lorsque vous photographiez le buste et intégrez les épaules dans le cas d’un portait.

– Immortalisez ensuite les mariés avec quelques membres de la famille puis procédez à la fameuse photo de groupe en attirant l’attention de tous au bon moment. Respectez alors la portée de votre flash et préférez des arrière-plans simples.

Allez, on décompresse un peu et on profite de la fête mais il faut avoir un minimum de vigilance : la journée n’est pas achevée et la soirée s’annonce longue ! Coulez-vous dans l’ambiance et exploitez la spontanéité des situations mais ne perdez pas des yeux la mariée, la vraie star du moment !

L’astuce du Lab : la photo de groupe est un exercice d’organisation plus difficile qu’il n’y parait : une grand-mère fatiguée, un oncle aussi excité que ses petits neveux, des amis assoiffés… il faut capter l’attention de tous les participants et les inciter à regarder vers l’objectif au bon moment. Utilisez un jouet bruyant pour les plus jeunes et demandez à tout le monde de fermer les yeux et de les ouvrir sur le mot « ouvrez ». Comptez alors « 1, 2, 3 » et dites « ouvrez » ! Tout le monde vous regarde alors et vous n’avez plus qu’à déclencher.

Les Trucs du Lab : Comment prendre de belles photos par mauvais temps ?

Le mauvais temps, c’est parfois un peu déprimant. Pluie, froid, neige, vent, ou même simplement nuages, quand la météo n’est pas au beau fixe il n’est pas toujours facile d’avoir l’inspiration pour faire des photos.

Et pourtant. En faisant un petit effort d’imagination, c’est justement dans ces occasions là que l’on peut faire ses photos les plus originales.

Le mauvais temps, qui à première vue semble être une contrainte, permet d’appréhender la photo autrement, de saisir une lumière particulière et une ambiance unique. Certains photographes en ont même fait leur spécialité.

Avec quelques astuces il est possible de faire des photos qui ont une force dramatique intense ou qui sortent de l’ordinaire.

Voici comment y arriver :
Par temps nuageux ou couvert, les photos ont souvent des couleurs ternes. Pour corriger ce défaut, pensez à régler la balance des blancs. C’est une fonction que l’on oublie souvent et pourtant elle est très efficace.

La plupart des appareils photos disposent de pré-réglages de balance des blancs qui sont étudiés pour répondre aux situations d’éclairage et de lumière que l’on rencontre le plus souvent.

Il fait gris, et malgré cette astuce, vous trouvez vos photos encore un peu ternes? Pourquoi ne pas en profiter pour vous entraîner à faire du noir et blanc?

Vous pouvez aussi insister sur le coté dramatique que le temps nuageux ou le brouillard peuvent donner à certaines scènes.

Crédit photo : mdezemery
Par mauvais temps, certains ciels sont sublimes à photographier et peuvent faire partie intégrante de votre cliché, voire en être l’élément essentiel. Par exemple, le coucher de soleil par temps nuageux est toujours plus impressionnant que par temps clair :

crédit photo: Hamed Saber

Il pleut? Pas de panique! Cela ne signifie pas forcément que vous et votre appareil photos soyez obligés de rester à la maison. Si votre appareil est étanche, alors la pluie n’est pas un frein. Au contraire, essayez de saisir cette ambiance si particulière: les enfants qui sautent dans les flaques, les passants surpris par l’averse, les forets de parapluie, les promeneurs qui se dépêchent.
Les sujets sont multiples, il suffit bien souvent de regarder autour de soi.

Crédit photo PhotoA.nl
Et si votre appareil n’est pas étanche ou tropicalisé, vous pouvez parfaitement vous placer dans un endroit abrité ou vous amuser à photographier les flaques ou les gouttes de pluie.
A vous de faire preuve d’imagination. Si vous « osez » vous serez très certainement surpris de constater que vos clichés ne ressemblent en rien à ce que vous faites habituellement et qu’il est facile de leur donner une dimension plus artistique ou abstraite comme sur la photo ci-dessous.

Crédit photo Law_keven
Pour les plus courageux, des protections en plastique étanche permettent d’envelopper les appareils et de les protéger par temps de pluie. N’hésitez pas à vous en procurer, elles sont efficaces et peu onéreuses.
Si vous êtes adeptes de photos de nuit, alors la pluie est votre alliée. L’eau sur les trottoirs accentue la réflexion des lumières et rend les photos plus spectaculaires.
Vous pouvez également en profiter pour photographier le reflet d’un bâtiment dans une flaque. Voilà qui changera des photos de vacances habituelles.

La fin des averses est également un moment qu’il faut guetter. La réapparition des rayons du soleil entre les nuages est souvent le moyen de faire des photos impressionnantes.
Si vous êtes en bord de mer,  n’hésitez pas à faire des photos des vagues qui se déchaînent.
A condition de bien protéger son matériel, et de rester ouvert à ce qui se passe autour de vous, le mauvais temps est un excellent moyen de faire des clichés qui sortent de l’ordinaire ou de montrer sous un nouveau jour des endroits que l’on pense bien connaître. Un bon manteau, un parapluie, de l’imagination et un peu d’inspiration, voilà tout ce qu’il vous faut pour réussir des photos par tous les temps.

Les trucs du Lab : La photo de concert

Ça y est, vous avez en main votre billet pour aller voir votre artiste préféré et armé de votre appareil photo,  vous décidez de ramener un souvenir de ce show.

Avant d’aborder les astuces pour réaliser vos clichés, une petite chose à savoir :

Si vous lisez le texte écrit en tout petit au dos de votre billet, vous constaterez que la photo de concert est en théorie formellement interdite (à l’exception des concerts de rue, etc…)

Une fois dans l’arène, votre façon de photographier dépendra du type d’appareil que vous utiliserez.

La photo de concert est très difficile à appréhender car à priori, aucune des conditions nécessaires pour faire une bonne photo ne sont réunies ce qui impose de faire des compromis.

Comment y arriver ?

– Si le concert se déroule dans une petite salle ou si l’atmosphère est intimiste, vous risquez de souffrir du manque de lumière.

– Oubliez le mode « nuit » de votre appareil. Souvent il est synonyme de temps de pause long, et donc vos photos seront floues. (Le temps de pause est la durée pendant laquelle le diaphragme de l’appareil reste ouvert pour fixer l’image sur le capteur)

En concert, les gens bougent beaucoup, il faut donc que le temps de pause soit le plus court possible et que le photographe bouge le moins possible.

– Augmentez les ISO. Si votre appareil dispose d’une fonction « high iso » ou « haute sensibilité » n’hésitez pas à l’utiliser. Cela réduira le temps de pause nécessaire pour fixer l’image. Vos photos seront un peu bruitées, elles auront du grain, mais elles seront plus nettes.

– Utilisez le réglage d’exposition en sous exposant de -1. Les lumières étant parfois très vives dans les grandes salles cela évitera l’effet de surexposition sur les visages et les vêtements clairs et vous gagnerez également en vitesse. Donc vous obtiendrez des photos plus nettes. Si vos photos sont un peu sombres, un léger post-traitement suffira à rétablir une luminosité plus réaliste.

– Sachez vous placer au bon endroit. On a souvent tendance à vouloir  être face au chanteur. Vous aurez un angle bien plus intéressant en vous décalant un peu à gauche ou à droite du centre de la scène. (Le visage du chanteur sera moins « mangé » par le micro J)

– Si vous le pouvez, posez votre appareil quelque part : marches des gradins, siège devant vous, bord de la scène, tout ce qui vous permet d’être plus stable est bon à prendre.

– Avec un compact, zoomez le moins possible, et si possible n’utilisez que le zoom optique. Le zoom numérique est une extrapolation, très sensible aux flous de bougé et qui génère beaucoup de bruit sur l’image.

– Rapprochez-vous le plus possible de la scène. Les appareils compacts sont souvent dotés de zoom de portée moyenne, si vous voulez reconnaître votre artiste préféré sur vos photos il faudra donc être proche.

– Observez les lumières, c’est la clé d’une photo de concert réussie. N’hésitez pas à jouer avec, à tenter des contre-jours artistiques, à saisir les effets.

– Ouvrez l’œil et observez pendant le premier couplet des chansons, très souvent, le jeu de lumière se répète à l’identique sur la suite du morceau.  Vous pourrez ainsi vous préparer ou saisir un jeu de lumière qui vous aurait échappé.

– Retournez-vous !!! Parfois le spectacle est aussi dans la salle, et pas seulement sur scène, n’hésitez pas à faire des photos d’ambiance.

– Ne relâchez pas votre vigilance quand vous sentez arriver la fin de la chanson. Souvent l’artiste fait une pause ou s’arrête de bouger et c’est là votre meilleure chance de faire une photo nette.

– Si vous voulez faire un reportage complet, déplacez-vous pour varier les angles.

– Ne déclenchez pas le flash. Vu la configuration de la salle et des lumières, votre probable éloignement du sujet, et la faible puissance des flashs intégrés, cela ne changera rien au résultat final. Par contre il y a fort à parier que vous gênerez l’artiste et les spectateurs autour de vous.

– Observez les pros s’il y en a (souvent ils sont proches de la scène) ; ils n’utilisent quasiment  jamais le flash.

– Faites attention aux autres spectateurs autour de vous. Quand on veut prendre un cliché parfois on n’en oublie les gens qui nous entourent. Ils ont payé le même prix que vous pour apprécier le show alors dans la mesure du possible essayez de ne pas les gêner.

– N’oubliez pas d’écouter la musique et de profiter du spectacle. C’est avant tout pour ça que vous êtes là. Souvent concentré et absorbé par l’idée de réussir ses photos on n’en oublie de profiter de l’ambiance et de la musique.

Bon concert et bonnes photos à tous !