Les trucs du Lab : la fête des mères et des pères

Chaque année l’imagination des enfants est mise à l’épreuve pour offrir le cadeau qui ravira les parents. Et chaque année la collection grandie, sauf quand certains éléments n’ont pas mystérieusement disparus ! Entre les œuvres d’art conçues à l’école et l’accessoire acheté en magasin, il y a la voie médiane de la photo.

Qui ne conserve pas un portrait au moins de ses enfants ? Même blasés par les années, les parents restent émerveillés devant la photo de leurs protégés. Alors, autant soigner un portrait cadeau qui fera passer tout naturellement un message d’amour que l’on gardera longtemps !

Dans la famille, vous êtes en terrain connu. Profitez-en pour jouez sur la complicité qui règne à la maison. Ne négligez pas les environnements familiers qui favorisent bien être et détente. Forcez légèrement la mise en scène en mettant entre les mains du sujet un accessoire tel qu’un trophée, un instrument de musique ou tout ce qui pourra donner de l’intérêt à la photo. Mais ne lui demandez pas de poser. Une seule règle, amusez-vous et saisissez la spontanéité. Laissez passer le temps et avec lui toute la richesse des expressions que vous pourrez capter.

Nul besoin que l’enfant regarde vers l’objectif. Appliquez-vous simplement à « rentrer » dans la scène en vous approchant du sujet pour cadrer au plus serré. Utilisez le zoom si nécessaire. Privilégiez dehors  la lumière naturelle : optez pour un ciel nuageux qui diffuse une luminosité douce et homogène plutôt que les séances en plein soleil qui font plisser les yeux. A l’intérieur, remplacez le flash en plaçant le sujet à proximité d’une source de lumière,  une fenêtre ou une porte ouverte. Trouvez alors l’angle de prise de vue qui évacuera les contrastes trop tranchants.

Vous voulez apparaître sur la photo ? Le retardateur est fait pour cela. Placez votre APN sur un trépied ou à défaut sur une surface plane.  Envisagez le cadrage, réglez le cas échéant le délai de votre retardateur puis déclenchez avant d’aller vous placer aux côtés des vôtres.

La photo réalisée, il ne reste plus qu’à l’imprimer ou la faire tirer. Pensez au cadre qui mettra en valeur le cadeau. Vous pouvez l’acheter ou le réaliser, à moins que vous ne disposiez d’un cadre numérique…

L’astuce de Kodak Creative lab

Confectionnez des lettres au format  A4 pour reproduire le mot « papa » ou « maman ». Imprimez puis découpez ces lettres que vous collerez ensuite sur un support plus rigide tel que du carton. Votre but est de photographier l’enfant tenant successivement chaque lettre afin de former le mot à reproduire. L’assemblage de ces photos fait ressortir le message dans son intégralité. Bien sûr, donnez libre cours à votre imagination pour colorier les lettres, choisir l’arrière plan idéal et déterminer les poses prises par l’enfant : prenez plusieurs clichés pour chaque lettre, vous disposerez ainsi d’un large choix de photos pour votre réalisation.

Les trucs du Lab : photographier la ville

Les plus grands noms de la photo ont immortalisé les villes de la planète. Pourquoi pas vous ? Peu importe le climat, la latitude, ou la saison les zones urbaines sont des sujets riches : la concentration d’habitants et d’infrastructures crée une atmosphère que l’on peut saisir 24h sur 24. Décidez de photographier votre territoire ou partez à l’aventure dans la jungle urbaine ! La prise de vue est ouverte à tout type de matériel. Mais le compact est particulièrement adapté à une certaine forme de réactivité et de furtivité. A moins de vouloir photographier uniquement les monuments ou les édifices, il faut pouvoir saisir l’ambiance qui surgit au détour d’une rue. L’idéal est de placer votre ANP en mode programme qui prendra en charge l’ouverture et la vitesse d’obturation. A défaut, le mode automatique vous permettra d’être prêt pour ces moments qui n’attendent pas.

Acteurs importants des photos de ville, les gens sont à considérer. Que vous soyez à l’étranger ou en terrain connu, montrez-leur de l’intérêt. Prenez le temps de communiquer avec eux avant de les photographier. Vous pouvez toujours « voler » une image mais vous ne serez peut-être pas dans les meilleures conditions de prises de vues. Si vous heurtez à un refus, comptez sur vos amis pour jouer les sujets. Vous pourrez, par exemple, les placer dans le cadre de la photo pour donner une échelle au paysage urbain ou bien les prendre à contre jour.

Privilégiez les rues peu fréquentées ou quasi désertes plutôt que les foules, sauf si vous décider de photographier une manifestation ou une fête. Beaucoup de pros préfèrent saisir la ville à l’aube parce que la lumière dorée a un effet magique. La luminosité du soir, plus orangée, est elle aussi souvent exploitée. Un franc soleil joue un rôle important pour faire ressortir les ombres et les lumières tandis qu’un ciel couvert adoucit l’ambiance. A vous de choisir quelle heure du jour est la plus propice pour vos clichés !

N’hésitez à pas à cadrer les détails en usant si nécessaire du zoom. L’accumulation de ces détails raconte une histoire et caractérise une ville. Recherchez les couleurs vives des enseignes, des murs ou du mobilier urbain.

De nuit, les éclairages artificiels métamorphosent la ville. Profitez-en pour créer ces fameuses trainées de lumière qui reproduisent le mouvement : placez votre appareil sur un trépied, choisissez un mode programme qui donne la priorité à la vitesse, fixez une exposition de 30 secondes puis déclenchez. Attendez le temps nécessaire avant d’admirer votre œuvre. Pour expérimenter d’autres effets, revenez à un temps d’exposition plus court, faites alors plusieurs essais en obturant à 1/16, 1/8 et 1/4 de seconde.

Le truc du Lab

La ville est un véritable dédale que vous allez surement parcourir avec beaucoup d’enthousiasme. Dans le feu de l’action, il est très facile de se laisser emporter. Prenez soin de photographier une pancarte, un nom de rue ou un élément reconnaissable qui vous aidera à localiser précisément l’endroit où a été prise votre série de photos.

Les trucs du Lab : photographier les arbres

Amateurs de couleurs fraîches et de gros plans, sortez vos appareils: les arbres sont en fleurs et fêtent le retour du printemps ! L’arbre est un sujet riche et cela quatre fois par an : ceux que vous photographiez aujourd’hui seront différents cet été où vous profiterez alors des nuances de leur verdure. En automne, vous tirerez partie des jaunes flamboyants en prenant soin de photographier les feuilles sur des arrière-plans verts que constituent les végétations persistantes. Et en hiver, vous mettrez en scène les arbres nus sous un ciel immaculé ou nuageux, à l’aube ou au crépuscule. N’oubliez pas de vous servir d’un trépied lorsque la lumière naturelle est trop faible.

Si la photo d’arbre est une photo de saison, elle est aussi une photo de couleurs. Les prises de vue à contre jour par temps gris renforcent les nuances. Après une averse, par exemple, un éclairage en contre jour fait briller les couleurs. Au contraire, un éclairage frontal et ensoleillé aura tendance à aplatir les volumes et produire un trop grand écart entre les ombres et les lumières. Par beau temps, recherchez plutôt le filtrage de la lumière à travers les feuilles, et si vous attendez que la brume s’en mêle, vous risquez de faire La photo !

Ne négligez pas les arbres isolés au milieu de paysages : ce sont de bons sujets et avec un éclairage de côté, vous pourrez illuminer les feuilles par transparence et faire ressortir les ombres portées.

Les sous-bois et la forêt sont d’excellents terrains de jeu. Jouez sur les plans de flous et de netteté pour varier les effets. Selon le point de vue choisi, les possibilités sont multiples. Photographier d’une position surplombante fait ressortir les courbes et évite la convergence des verticales. Se placer en contre-plongée près du tronc donne des perspectives inhabituelles. On peut alors utiliser le flash pour éclairer l’écorce en premier plan et assombrir le volume des branches.  Enfin, le reflet des arbres sur un plan d’eau dans est une idée à exploiter.

L’astuce du Lab : la photo forestière
Clairsemée ou dense, la forêt présente bien des aspects permettant d’obtenir des scènes superbes. Seul élément peu photogénique : le sol. Celui-ci est souvent couvert de feuilles et de branches mortes qu’il vaut mieux éviter d’ajouter à votre cadrage. A moins de vouloir saisir à partir du sol un motif de feuillages ou de branches, visez plutôt en contre-plongée.