Les trucs du Lab : la photo de formes géométriques

Bien des photographes vous le diront : une image se compose en jouant avec les lignes, les cercles, les carrés, les triangles. Tout ce qui adoucit, renforce, prolonge ou casse les perspectives renforce la structure d’une photo…  Il y a de la géométrie dans l’air, mais il faut la voir comme un élément qui vient simplement accrocher l’œil : laissez donc de côté les calculs, choisissez votre terrain de jeu et fiez-vous à vos instincts !  La ville est un choix parfait car, évidemment, aucune architecture ne peut se passer de géométrie. Mais vous pouvez aussi mettre en valeur d’autres espaces à la campagne ou en pleine nature.

En milieu urbain, vous serez le plus souvent confronté à l’étroitesse de la ville. Si beaucoup d’éléments viennent remplir le cadrage, faites le tri et choisissez un détail que vous cadrerez le mieux possible. Une façade d’immeuble, des escaliers, une enfilade de porches, les piliers d’un pont, les arches d’un monument, le sommet des édifices sont autant d’exemples qui permettent de construire la base d’une image.  Jouez avec le zoom pour vous rapprocher ou vous éloigner du sujet en fonction de votre point de vue, ou alors photographiez sous un autre angle ! Encore mieux, essayez  de prendre votre photo depuis un endroit difficilement accessible.

A la campagne, les grands espaces sont une aubaine pour faire ressortir les paysages façonnés par l’homme. La nature livre également des formes étonnantes.

Particulièrement indiquée, la macro vous permettra de réaliser de beaux clichés.

Dans tous les cas, cherchez à privilégier dans votre cadrage la symétrie des formes géométriques. Cela ajoutera une unité visuelle forte à vos clichés. Le triangle, par exemple, est très utilisé en composition photographique car c’est une forme simple  et équilibrée.
Si votre appareil photo le permet, l’usage d’un grand angle est intéressant pour photographier un ensemble architectural sans disposer de recul. Il produit en outre des déformations qui donnent quelque fois  un effet esthétique. Un trépied vous sera d’une grande aide pour obtenir une image nette.

La superposition de plans est une autre façon de faire ressortir les formes géométriques, le premier plan étant souvent le plus important alors que l’arrière plan reste de préférence le plus minimaliste possible.
Enfin, pensez aussi au mariage de couleurs vives qui saura donner à votre photo un meilleur contraste.

Le truc du Lab : faire ressortir le relief des formes
Un éclairage judicieux fait ressortir le relief et la texture d’une forme ou d’un objet.
Jouez sur les ombres et les lumières pour mettre en valeur les lignes ou les courbes. Un éclairage oblique, par exemple, accentue les éléments saillants et assombrit la concavité.

L’agenda du Lab : David Lachapelle au Musée de la Monnaie

Le photographe américain expose plus de 200 œuvres dans les salons du Musée de la Monnaie à Paris. Un lieu particulièrement bien choisi tant on peut y voir un lien naturel entre la perversité de l’argent et l’univers décadent dépeint par David Lachapelle ! Car Lachapelle nous renvoie l’image d’un monde transformé en gigantesque centre commercial et voué à une consommation sans fin. Mais sa vision apocalyptique de nos comportements est belle.

D’abord parce que le photographe affirme s’être toujours inspiré de Michel-Ange. Ensuite, parce qu’à travers une mise en scène qui mêle hommes et femmes à la plastique irréprochable et personnages grotesques, David Lachapelle met en avant le passé, le présent et le futur, effroyable peut-être, de l’humanité. Enfin, parce que la vivacité des couleurs, obtenue au tirage par l’utilisation de négatifs couleurs, rend ses photographies tout simplement époustouflantes. Ajoutons que l’univers surréaliste de ses clichés n’est pas dû à des trucages informatiques mais à la construction de véritables décors, et vous voila prévenu : ne manquez pas les messages que David Lachapelle nous envoie!

Informations : Hôtel de la Monnaie – Paris  du 6 Février 2009 au 31 Mai 2009.

Les trucs du Lab : les paysages d’hiver

Vous êtes nombreux à penser que l’hiver est une période peu propice à la photo, surtout celle d’extérieur et les paysages. L’argument qui revient souvent c’est qu’il fait mauvais temps et surtout que le froid rend la prise de vue désagréable, et nous sommes beaucoup à attendre le retour du printemps pour pouvoir sortir avec nos appareils…

Pourtant, comme nous avons pu le voir dans un précédent article, le mauvais temps n’empêche en rien de prendre de belles photos et ne doit pas être un frein à la créativité. En hiver si l’on y réfléchit bien, il fait même souvent soleil, et la lumière est très belle. Plus vive et plus blanche qu’en été, elle donne une ambiance caractéristique aux photos. D’ailleurs, petite anecdote, si la lumière est différente en fonction des saisons c’est dû aux variations de l’inclinaison de la terre qui et modifie l’angle d’entrée des rayons du soleil dans l’atmosphère, influant ainsi sur leur coloration.

Il n’y a donc aucune raison de laisser son appareil photo dans son étui pendant les mois d’hiver, au contraire, c’est un moment privilégié pour faire de beaux paysages. La lumière hivernale, la neige, les brumes éclairées par le soleil du matin, les ambiances froides donnent des photos qui sont souvent impressionnantes et originales. Si vous partez aux sports d’hiver, surtout pensez à prendre votre appareil, les photos de montagnes enneigées sont toujours superbes.

Voici quelques astuces qui vont vous permettre de réussir vos paysages d’hiver et rendre vos photos plus impressionnantes encore.

La seule chose dont vous aurez besoin c’est un peu d’audace et de bien vous couvrir pour affronter le froid.

• La lumière d’hiver est très blanche, beaucoup plus qu’en été. Elle a tendance à diminuer les contrastes et à créer des atmosphères une peu froides et bleutées.  Si votre appareil photo le permet, l’utilisation d’un filtre polarisant peur être intéressante pour redonner relief et contrastes à vos paysages. Ce filtre accentue les couleurs et permet d’avoir des ciels très bleus. Sinon n’hésitez pas à aller fouiller un peu dans les menus de votre appareil pour modifier un peu les réglages de prise de vue pour augmenter le contraste et couleurs de vos photos.

Si votre appareil photo dispose d’une fonction “paysage” ou “sports d’hiver” n’hésitez pas à les utiliser. Elles optimisent les réglages pour vous assurer des photos réussies.

• La lumière est également souvent très vive, surtout quand il fait soleil. Si vous êtes dans un endroit enneigé, la réverbération peut causer des images surexposées. Pour pallier ce souci, n’hésitez pas à corriger l’exposition automatique de vos photos en allant la modifier dans le menu “correction d’exposition”. Il faut la positionner sur -1, cela évitera que vos photos soient surexposées et donnera un meilleur rendu.

• Evitez de zoomer et restez plutôt en grand angle. Cela rendra vos paysages plus impressionnants, surtout s’ils sont enneigés ou si vous êtes en montagne. Les grandes étendues donnent souvent une impression de gigantisme renforcée par le plan large et vous ferez ainsi des photos qui impressionneront vos amis et feront de très chouettes posters ou fond d’écrans.

• Pour réussir un paysage il est également important de faire attention à la composition de son image et à son cadrage.

N’oubliez pas de respecter la fameuse règle des tiers. Même si elle n’est pas un gage absolu de réussite d’un cliché elle donne de bons réflexes de composition et permet le plus souvent de donner une dynamique et une lecture claire aux photos.

Concrètement, imaginez que votre photo est divisée en neuf zones égales comme sur l’image ci-dessous:

- A l’intersection des lignes se trouvent les “points forts” de l’image.

- C’est à ces endroits qu’il faut placer le sujet sur lequel vous voulez porter l’attention. Il faut éviter de centrer les images et placer l’horizon sur l’une de ces lignes, surtout pour les paysages (sur la photo ci-dessus ; l’horizon, l’arbre et l’îlot au fond).

- Si le ciel est impressionnant, alors faites en votre sujet et placez la ligne d’horizon sur la ligne du bas. N’hésitez pas non plus à jouer avec les lignes naturelles du paysage pour renforcer vos images.

- Il est toutefois possible de ne pas respecter cette règle si vous recherchez à créer un effet de symétrie (par exemple lorsque que l’on veut capturer le reflet d’un paysage dans la surface d’un lac).

• On a souvent tendance à laisser à l’appareil le soin de “trouver” le sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous pouvez débrayer cette fonction automatique ou choisir la zone qui servira à faire la mise au point (celle du point fort où vous placerez votre sujet), cela peut vous aider à appliquer cette règle. Certains compacts permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran lorsque vous visez, n’hésitez pas à vous servir de cette option très pratique d’aide au cadrage qui deviendra vite un réflexe pour vous.

Vous voilà parés pour faire de belles photos de vos vacances d’hiver !

Les news du Lab : découvrez des bons plans ski !

Fan de ski ? Connectez-vous au site www.snowstories.kodak.com dans le cadre du Kodak / Rossignol Demo Tour.

Vous pourrez télécharger gratuitement les bons plans de chaque station en Europe et de profiter d’informations essentielles sur les meilleurs spots.  On y trouve également les meilleures adresses, que ce soit pour trouver un logement, un restaurant ou un bar.

Le site donne aussi accès à des astuces Photos pour réussir de belles prises de vue :  soleil éclatant, magie de la neige, ainsi que vos activités après le ski !

Le site contient également des informations importantes sur le Kodak / Rossignol Demo Tour : rejoignez l’équipe présente sur de nombreuses stations à travers l’Europe, et essayez l’appareil Kodak M1093 IS sur les pistes gratuitement, et bien plus encore !

Durant tout l’hiver, les équipes KODAK et Rossignol sillonnent l’Europe pour vous faire tester les dernières nouveautés de la gamme Rossignol et vous faire également profiter d’animations Kodak.

L’interview du Lab : Vincent d’Hondt, Responsable des produits numériques KODAK

Vincent d’Hondt, responsable des produits numériques KODAK vous présente le 1er cadre photo numérique OLED (Diode électroluminescente organique) sans fil au monde.

Avec la technologie OLED, inventée par KODAK, la qualité d’image est remarquable et sous tous les angles, les couleurs sont plus denses et plus contrastées! Les écrans sont également sensiblement plus fins ce qui leur procure un design plus élégant et discret.

Vincent nous en fait la démo!