La fameuse pellicule KODACHROME prend une retraite méritée après 74 ans de carrière

Lancée en 1935, c’est une véritable légende de la photo moderne qui s’en va, même si, sa retraite vient aussi à point nommé après 74 ans de bons et loyaux services dans le monde entier auprès du grand public et des professionnels !

Depuis, l’avènement du numérique et l’arrivée de nombreuses autres pellicules KODAK plus modernes et moins coûteuses, les clients de la doyenne du catalogue KODAK se faisaient de plus en plus rares et il a été décidé d’en arrêter la production. «Compte tenu de la richesse de son histoire, la décision de cet arrêt a été très difficile à prendre. Toutefois, la majorité des photographes préfère clairement utiliser des technologies plus récentes pour la prise de vue – sur film ou en numérique » confie Mary-Jane Hellyar, la Présidente de la Division Film de Kodak.

La KODACHROME, c’est avant tout la première pellicule couleur qui a rencontré un large succès, et qui a marqué la petite comme la grande Histoire de plusieurs générations.

Parmi les photographes professionnels de renom qui ont utilisé le film KODACHROME, citons Steve McCurry et sa photo d’une jeune réfugiée afghane, dont l’intensité du regard, en couverture du magazine National Geographic en 1985, a marqué les esprits de millions de personnes à travers le monde.

Pour célébrer l’histoire du film, Kodak a créé une galerie d’images légendaires où figure, notamment, celle de la jeune afghane ainsi que d’autres photos de McCurry et des photographes professionnels Eric Meola et Peter Guttman, sur le site : www.kodak.com/go/kodachrometribute.
Des podcasts spéciaux de McCurry et Guttman seront également mis en ligne sur Kodak.com

Pour les amateurs du film KODACHROME, Kodak recommande l’utilisation de deux films plus récents avec EKTACHROME E100G et EKTAR 100 de KODAK. Toutes les informations sont sur www.kodak.com/go/professional.

Les trucs du Lab : la fête des mères et des pères

Chaque année l’imagination des enfants est mise à l’épreuve pour offrir le cadeau qui ravira les parents. Et chaque année la collection grandie, sauf quand certains éléments n’ont pas mystérieusement disparus ! Entre les œuvres d’art conçues à l’école et l’accessoire acheté en magasin, il y a la voie médiane de la photo.

Qui ne conserve pas un portrait au moins de ses enfants ? Même blasés par les années, les parents restent émerveillés devant la photo de leurs protégés. Alors, autant soigner un portrait cadeau qui fera passer tout naturellement un message d’amour que l’on gardera longtemps !

Dans la famille, vous êtes en terrain connu. Profitez-en pour jouez sur la complicité qui règne à la maison. Ne négligez pas les environnements familiers qui favorisent bien être et détente. Forcez légèrement la mise en scène en mettant entre les mains du sujet un accessoire tel qu’un trophée, un instrument de musique ou tout ce qui pourra donner de l’intérêt à la photo. Mais ne lui demandez pas de poser. Une seule règle, amusez-vous et saisissez la spontanéité. Laissez passer le temps et avec lui toute la richesse des expressions que vous pourrez capter.

Nul besoin que l’enfant regarde vers l’objectif. Appliquez-vous simplement à « rentrer » dans la scène en vous approchant du sujet pour cadrer au plus serré. Utilisez le zoom si nécessaire. Privilégiez dehors  la lumière naturelle : optez pour un ciel nuageux qui diffuse une luminosité douce et homogène plutôt que les séances en plein soleil qui font plisser les yeux. A l’intérieur, remplacez le flash en plaçant le sujet à proximité d’une source de lumière,  une fenêtre ou une porte ouverte. Trouvez alors l’angle de prise de vue qui évacuera les contrastes trop tranchants.

Vous voulez apparaître sur la photo ? Le retardateur est fait pour cela. Placez votre APN sur un trépied ou à défaut sur une surface plane.  Envisagez le cadrage, réglez le cas échéant le délai de votre retardateur puis déclenchez avant d’aller vous placer aux côtés des vôtres.

La photo réalisée, il ne reste plus qu’à l’imprimer ou la faire tirer. Pensez au cadre qui mettra en valeur le cadeau. Vous pouvez l’acheter ou le réaliser, à moins que vous ne disposiez d’un cadre numérique…

L’astuce de Kodak Creative lab

Confectionnez des lettres au format  A4 pour reproduire le mot « papa » ou « maman ». Imprimez puis découpez ces lettres que vous collerez ensuite sur un support plus rigide tel que du carton. Votre but est de photographier l’enfant tenant successivement chaque lettre afin de former le mot à reproduire. L’assemblage de ces photos fait ressortir le message dans son intégralité. Bien sûr, donnez libre cours à votre imagination pour colorier les lettres, choisir l’arrière plan idéal et déterminer les poses prises par l’enfant : prenez plusieurs clichés pour chaque lettre, vous disposerez ainsi d’un large choix de photos pour votre réalisation.

Les trucs du Lab : photographier la ville

Les plus grands noms de la photo ont immortalisé les villes de la planète. Pourquoi pas vous ? Peu importe le climat, la latitude, ou la saison les zones urbaines sont des sujets riches : la concentration d’habitants et d’infrastructures crée une atmosphère que l’on peut saisir 24h sur 24. Décidez de photographier votre territoire ou partez à l’aventure dans la jungle urbaine ! La prise de vue est ouverte à tout type de matériel. Mais le compact est particulièrement adapté à une certaine forme de réactivité et de furtivité. A moins de vouloir photographier uniquement les monuments ou les édifices, il faut pouvoir saisir l’ambiance qui surgit au détour d’une rue. L’idéal est de placer votre ANP en mode programme qui prendra en charge l’ouverture et la vitesse d’obturation. A défaut, le mode automatique vous permettra d’être prêt pour ces moments qui n’attendent pas.

Acteurs importants des photos de ville, les gens sont à considérer. Que vous soyez à l’étranger ou en terrain connu, montrez-leur de l’intérêt. Prenez le temps de communiquer avec eux avant de les photographier. Vous pouvez toujours « voler » une image mais vous ne serez peut-être pas dans les meilleures conditions de prises de vues. Si vous heurtez à un refus, comptez sur vos amis pour jouer les sujets. Vous pourrez, par exemple, les placer dans le cadre de la photo pour donner une échelle au paysage urbain ou bien les prendre à contre jour.

 

Privilégiez les rues peu fréquentées ou quasi désertes plutôt que les foules, sauf si vous décider de photographier une manifestation ou une fête. Beaucoup de pros préfèrent saisir la ville à l’aube parce que la lumière dorée a un effet magique. La luminosité du soir, plus orangée, est elle aussi souvent exploitée. Un franc soleil joue un rôle important pour faire ressortir les ombres et les lumières tandis qu’un ciel couvert adoucit l’ambiance. A vous de choisir quelle heure du jour est la plus propice pour vos clichés !

 

 

N’hésitez à pas à cadrer les détails en usant si nécessaire du zoom. L’accumulation de ces détails raconte une histoire et caractérise une ville. Recherchez les couleurs vives des enseignes, des murs ou du mobilier urbain.

 

 

 

De nuit, les éclairages artificiels métamorphosent la ville. Profitez-en pour créer ces fameuses trainées de lumière qui reproduisent le mouvement : placez votre appareil sur un trépied, choisissez un mode programme qui donne la priorité à la vitesse, fixez une exposition de 30 secondes puis déclenchez. Attendez le temps nécessaire avant d’admirer votre œuvre. Pour expérimenter d’autres effets, revenez à un temps d’exposition plus court, faites alors plusieurs essais en obturant à 1/16, 1/8 et 1/4 de seconde.

Le truc du Lab

La ville est un véritable dédale que vous allez surement parcourir avec beaucoup d’enthousiasme. Dans le feu de l’action, il est très facile de se laisser emporter. Prenez soin de photographier une pancarte, un nom de rue ou un élément reconnaissable qui vous aidera à localiser précisément l’endroit où a été prise votre série de photos.

 

Les trucs du Lab : photographier les arbres

Amateurs de couleurs fraîches et de gros plans, sortez vos appareils: les arbres sont en fleurs et fêtent le retour du printemps ! L’arbre est un sujet riche et cela quatre fois par an : ceux que vous photographiez aujourd’hui seront différents cet été où vous profiterez alors des nuances de leur verdure. En automne, vous tirerez partie des jaunes flamboyants en prenant soin de photographier les feuilles sur des arrière-plans verts que constituent les végétations persistantes. Et en hiver, vous mettrez en scène les arbres nus sous un ciel immaculé ou nuageux, à l’aube ou au crépuscule. N’oubliez pas de vous servir d’un trépied lorsque la lumière naturelle est trop faible.

Si la photo d’arbre est une photo de saison, elle est aussi une photo de couleurs. Les prises de vue à contre jour par temps gris renforcent les nuances. Après une averse, par exemple, un éclairage en contre jour fait briller les couleurs. Au contraire, un éclairage frontal et ensoleillé aura tendance à aplatir les volumes et produire un trop grand écart entre les ombres et les lumières. Par beau temps, recherchez plutôt le filtrage de la lumière à travers les feuilles, et si vous attendez que la brume s’en mêle, vous risquez de faire La photo !

Ne négligez pas les arbres isolés au milieu de paysages : ce sont de bons sujets et avec un éclairage de côté, vous pourrez illuminer les feuilles par transparence et faire ressortir les ombres portées.

Les sous-bois et la forêt sont d’excellents terrains de jeu. Jouez sur les plans de flous et de netteté pour varier les effets. Selon le point de vue choisi, les possibilités sont multiples. Photographier d’une position surplombante fait ressortir les courbes et évite la convergence des verticales. Se placer en contre-plongée près du tronc donne des perspectives inhabituelles. On peut alors utiliser le flash pour éclairer l’écorce en premier plan et assombrir le volume des branches.  Enfin, le reflet des arbres sur un plan d’eau dans est une idée à exploiter.

L’astuce du Lab : la photo forestière
Clairsemée ou dense, la forêt présente bien des aspects permettant d’obtenir des scènes superbes. Seul élément peu photogénique : le sol. Celui-ci est souvent couvert de feuilles et de branches mortes qu’il vaut mieux éviter d’ajouter à votre cadrage. A moins de vouloir saisir à partir du sol un motif de feuillages ou de branches, visez plutôt en contre-plongée.

L’agenda du Lab : 80+80, photo_graphisme

Prenez 80 photographes d’un  côté, 80 graphistes de l’autre, rassemblez-les autour d’un projet créatif, saupoudrez le tout de talent, laissez mijoter quelques mois et vous obtiendrez   « 80+80, photo_graphisme », une exposition peu commune  et visible dans le 20ième arrondissement de Paris jusqu’au 25 avril.

A l’origine de cette  rencontre entre les deux professions, l’agence de photographie VU et la galerie de graphistes Anatome.  Les 160 artistes internationaux qui ont répondu présent s’en sont donnés à cœur joie et le résultat est assez saisissant : d’improbables  duos d’images,  des codes visuels revisités,  de la provocation, de la transgression et beaucoup d’humour.  A l’issue d’un tirage au sort qui a constitué des binômes, chaque graphiste a travaillé sur l’image d’un photographe. Le but du jeu, créer une affiche à partir d’une image originale. Un jeu qui trouve son prolongement jusque dans l’exposition elle-même : les photos originales sont disposées sur des tables, les 80 affiches sont présentées sur les murs, reste à trouver la bonne association !

80+80, photo_graphisme s’expose au pavillon Carré de Baudouin
119-121, rue de Ménilmontant, 75020 Paris

L’agenda du Lab : Paris capitale photographique 1920-1940

Paris a toujours été une source d’inspiration pour les artistes et l’exposition “Paris capitale photographique 1920-1940″ vous permettra de découvrir à quel point les années folles ont été une période de création et d’évolutions pour la photographie.

Cette exposition se tient au Musée du Jeu de Paume à l’hôtel de Sully jusqu’au 24 mai 2009.

Paris capitale culturelle européenne de l’entre deux guerres, refuge pour de nombreux artistes en exil, sera durant ces années un lieu d’expérimentation et de rencontres multi-culturelles entre les photographes venus d’horizons divers. Les années folles ont vu naître de nombreux talents et en ont inspiré tout autant donnant naissance à de nouvelles approches et techniques de la photographie. Cette exposition dresse un panorama inédit de ce spectaculaire foisonnement artistique et met en évidence son importance dans l’histoire de la photographie.

Cette exposition a été réalisée à partir de la collection privée de l’historien et collectionneur Christian Bouqueret. Vous pourrez admirer des clichés de tout ce que cet art naissant comptait de grands noms mais également découvrir des artistes moins connus. Au total ce sont plus d’une centaine de photographies d’époque qui sont exposées et plus d’une quarantaine de photographes qui sont représentés. Cette exposition est orientée autour de 4 thématiques: l’objet, l’expérimentation photographique, Paris et la tour Eiffel, la figure humaine.

Le site du Lab : l’effet miroir

L’effet miroir est un trucage visuel assez impressionnant que l’on retrouve très souvent et sous diverses formes.
Il est également très prisé en publicité. Le plus souvent on l’utilise de façon toute simple pour créer un reflet parfait d’un objet sur une surface lisse, mais on peut aussi y avoir recours pour dupliquer à volonté un élément sur une photo ou créer une symétrie parfaite.

Il est également possible de réaliser des “effets miroirs” naturels lorsque l’on se ballade au bord de l’eau comme sur cette photo :

Mais cela nécessite beaucoup de patience et également surtout un peu de chance pour que les conditions météo idéales soient réunies!

C’est pour cela que le plus souvent ce trucage est réalisé grâce à un logiciel de retouche et nécessite généralement quelques connaissances en techniques en la matière.
Ceux qui maîtrisent les calques, les rotations d’images n’ont pas de mal à le réaliser. Pour les néophytes il faut le plus souvent se contenter d’en observer les résultats parfois spectaculaires, particulièrement sur les portraits :

Mais pour tous ceux qui veulent tester cet effet sans pour autant se lancer dans l’apprentissage de retouches complexes, il existe un site très pratique et ludique qui le fait pour vous en ligne en quelques clics à partir de l’image de votre choix. Il s’agit de Mirror Effect.

Pour réaliser votre effet miroir il suffit de choisir une photo sur votre ordinateur, d’indiquer le type d’effet que vous voulez (à partir du haut, de la gauche ou de la droite) et de préciser si vous souhaitez que votre reflet soit un peu transparent ou pas et de cliquer sur “upload”.

Et voilà, votre effet miroir réalisé de façon simple. N’hésitez pas à recommencer et à vous entraîner vous verrez on y prend goût très vite et c’est très amusant!

Les trucs du Lab : la photo de formes géométriques

Bien des photographes vous le diront : une image se compose en jouant avec les lignes, les cercles, les carrés, les triangles. Tout ce qui adoucit, renforce, prolonge ou casse les perspectives renforce la structure d’une photo…  Il y a de la géométrie dans l’air, mais il faut la voir comme un élément qui vient simplement accrocher l’œil : laissez donc de côté les calculs, choisissez votre terrain de jeu et fiez-vous à vos instincts !  La ville est un choix parfait car, évidemment, aucune architecture ne peut se passer de géométrie. Mais vous pouvez aussi mettre en valeur d’autres espaces à la campagne ou en pleine nature.

En milieu urbain, vous serez le plus souvent confronté à l’étroitesse de la ville. Si beaucoup d’éléments viennent remplir le cadrage, faites le tri et choisissez un détail que vous cadrerez le mieux possible. Une façade d’immeuble, des escaliers, une enfilade de porches, les piliers d’un pont, les arches d’un monument, le sommet des édifices sont autant d’exemples qui permettent de construire la base d’une image.  Jouez avec le zoom pour vous rapprocher ou vous éloigner du sujet en fonction de votre point de vue, ou alors photographiez sous un autre angle ! Encore mieux, essayez  de prendre votre photo depuis un endroit difficilement accessible.

A la campagne, les grands espaces sont une aubaine pour faire ressortir les paysages façonnés par l’homme. La nature livre également des formes étonnantes.

Particulièrement indiquée, la macro vous permettra de réaliser de beaux clichés.

Dans tous les cas, cherchez à privilégier dans votre cadrage la symétrie des formes géométriques. Cela ajoutera une unité visuelle forte à vos clichés. Le triangle, par exemple, est très utilisé en composition photographique car c’est une forme simple  et équilibrée.
Si votre appareil photo le permet, l’usage d’un grand angle est intéressant pour photographier un ensemble architectural sans disposer de recul. Il produit en outre des déformations qui donnent quelque fois  un effet esthétique. Un trépied vous sera d’une grande aide pour obtenir une image nette.

La superposition de plans est une autre façon de faire ressortir les formes géométriques, le premier plan étant souvent le plus important alors que l’arrière plan reste de préférence le plus minimaliste possible.
Enfin, pensez aussi au mariage de couleurs vives qui saura donner à votre photo un meilleur contraste.

Le truc du Lab : faire ressortir le relief des formes
Un éclairage judicieux fait ressortir le relief et la texture d’une forme ou d’un objet.
Jouez sur les ombres et les lumières pour mettre en valeur les lignes ou les courbes. Un éclairage oblique, par exemple, accentue les éléments saillants et assombrit la concavité.

L’agenda du Lab : David Lachapelle au Musée de la Monnaie

Le photographe américain expose plus de 200 œuvres dans les salons du Musée de la Monnaie à Paris. Un lieu particulièrement bien choisi tant on peut y voir un lien naturel entre la perversité de l’argent et l’univers décadent dépeint par David Lachapelle ! Car Lachapelle nous renvoie l’image d’un monde transformé en gigantesque centre commercial et voué à une consommation sans fin. Mais sa vision apocalyptique de nos comportements est belle.

D’abord parce que le photographe affirme s’être toujours inspiré de Michel-Ange. Ensuite, parce qu’à travers une mise en scène qui mêle hommes et femmes à la plastique irréprochable et personnages grotesques, David Lachapelle met en avant le passé, le présent et le futur, effroyable peut-être, de l’humanité. Enfin, parce que la vivacité des couleurs, obtenue au tirage par l’utilisation de négatifs couleurs, rend ses photographies tout simplement époustouflantes. Ajoutons que l’univers surréaliste de ses clichés n’est pas dû à des trucages informatiques mais à la construction de véritables décors, et vous voila prévenu : ne manquez pas les messages que David Lachapelle nous envoie!

Informations : Hôtel de la Monnaie – Paris  du 6 Février 2009 au 31 Mai 2009.

Les trucs du Lab : les paysages d’hiver

Vous êtes nombreux à penser que l’hiver est une période peu propice à la photo, surtout celle d’extérieur et les paysages. L’argument qui revient souvent c’est qu’il fait mauvais temps et surtout que le froid rend la prise de vue désagréable, et nous sommes beaucoup à attendre le retour du printemps pour pouvoir sortir avec nos appareils…

Pourtant, comme nous avons pu le voir dans un précédent article, le mauvais temps n’empêche en rien de prendre de belles photos et ne doit pas être un frein à la créativité. En hiver si l’on y réfléchit bien, il fait même souvent soleil, et la lumière est très belle. Plus vive et plus blanche qu’en été, elle donne une ambiance caractéristique aux photos. D’ailleurs, petite anecdote, si la lumière est différente en fonction des saisons c’est dû aux variations de l’inclinaison de la terre qui et modifie l’angle d’entrée des rayons du soleil dans l’atmosphère, influant ainsi sur leur coloration.

Il n’y a donc aucune raison de laisser son appareil photo dans son étui pendant les mois d’hiver, au contraire, c’est un moment privilégié pour faire de beaux paysages. La lumière hivernale, la neige, les brumes éclairées par le soleil du matin, les ambiances froides donnent des photos qui sont souvent impressionnantes et originales. Si vous partez aux sports d’hiver, surtout pensez à prendre votre appareil, les photos de montagnes enneigées sont toujours superbes.

Voici quelques astuces qui vont vous permettre de réussir vos paysages d’hiver et rendre vos photos plus impressionnantes encore.

La seule chose dont vous aurez besoin c’est un peu d’audace et de bien vous couvrir pour affronter le froid.

• La lumière d’hiver est très blanche, beaucoup plus qu’en été. Elle a tendance à diminuer les contrastes et à créer des atmosphères une peu froides et bleutées.  Si votre appareil photo le permet, l’utilisation d’un filtre polarisant peur être intéressante pour redonner relief et contrastes à vos paysages. Ce filtre accentue les couleurs et permet d’avoir des ciels très bleus. Sinon n’hésitez pas à aller fouiller un peu dans les menus de votre appareil pour modifier un peu les réglages de prise de vue pour augmenter le contraste et couleurs de vos photos.

Si votre appareil photo dispose d’une fonction “paysage” ou “sports d’hiver” n’hésitez pas à les utiliser. Elles optimisent les réglages pour vous assurer des photos réussies.

• La lumière est également souvent très vive, surtout quand il fait soleil. Si vous êtes dans un endroit enneigé, la réverbération peut causer des images surexposées. Pour pallier ce souci, n’hésitez pas à corriger l’exposition automatique de vos photos en allant la modifier dans le menu “correction d’exposition”. Il faut la positionner sur -1, cela évitera que vos photos soient surexposées et donnera un meilleur rendu.

• Evitez de zoomer et restez plutôt en grand angle. Cela rendra vos paysages plus impressionnants, surtout s’ils sont enneigés ou si vous êtes en montagne. Les grandes étendues donnent souvent une impression de gigantisme renforcée par le plan large et vous ferez ainsi des photos qui impressionneront vos amis et feront de très chouettes posters ou fond d’écrans.

• Pour réussir un paysage il est également important de faire attention à la composition de son image et à son cadrage.

N’oubliez pas de respecter la fameuse règle des tiers. Même si elle n’est pas un gage absolu de réussite d’un cliché elle donne de bons réflexes de composition et permet le plus souvent de donner une dynamique et une lecture claire aux photos.

Concrètement, imaginez que votre photo est divisée en neuf zones égales comme sur l’image ci-dessous:

- A l’intersection des lignes se trouvent les “points forts” de l’image.

- C’est à ces endroits qu’il faut placer le sujet sur lequel vous voulez porter l’attention. Il faut éviter de centrer les images et placer l’horizon sur l’une de ces lignes, surtout pour les paysages (sur la photo ci-dessus ; l’horizon, l’arbre et l’îlot au fond).

- Si le ciel est impressionnant, alors faites en votre sujet et placez la ligne d’horizon sur la ligne du bas. N’hésitez pas non plus à jouer avec les lignes naturelles du paysage pour renforcer vos images.

- Il est toutefois possible de ne pas respecter cette règle si vous recherchez à créer un effet de symétrie (par exemple lorsque que l’on veut capturer le reflet d’un paysage dans la surface d’un lac).

• On a souvent tendance à laisser à l’appareil le soin de “trouver” le sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous pouvez débrayer cette fonction automatique ou choisir la zone qui servira à faire la mise au point (celle du point fort où vous placerez votre sujet), cela peut vous aider à appliquer cette règle. Certains compacts permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran lorsque vous visez, n’hésitez pas à vous servir de cette option très pratique d’aide au cadrage qui deviendra vite un réflexe pour vous.

Vous voilà parés pour faire de belles photos de vos vacances d’hiver !